Črni umetniški prostori, galerije in muzeji v Los Angelesu

Črni umetniški prostori, galerije in muzeji v Los Angelesu

Medtem ko je večina muzejev in umetniških galerij zaradi nenehne pandemije zaprtih za obiskovalce, so se v zadnjih nekaj mesecih številni med njimi vrteli po spletu, gostili so digitalne razstave, otvoritve Zoom in žive meditacije ter delavnice. Resničnost je taka, da manjši samostojni in zasebni prostori - podobno kot restavracije in trgovine - ne morejo preživeti brez nas. Kljub temu te zakladnice še naprej služijo svojim skupnostim, kolikor se le da, kar dokazuje, da umetnost presega prostor fizične galerije in bele stene.

Če živite v Los Angelesu, morda veste podzemni muzej , ki je bilo ustanovljeno leta 2012 in je od takrat postalo eno najpomembnejših kulturnih središč LA za črno umetnost. Podzemlje je trenutno zaprto za obiskovalce, tukaj pa smo za podporo izpostavili druge umetniške prostore, muzeje in galerije v LA, ki jih imajo in upravljajo črni. Številne med njimi so multihifenske kulturne ustanove, ki ustvarjajo nove sisteme v svetu umetnosti - najsi gre za predstavitev umetnikov ali kako se njihovi ustanovitelji povezujejo s svojimi sosedi. To ni izčrpen seznam - vas prosimo, da nam pišete na [e-pošta zaščitena] če imate umetniški prostor, ki bi ga radi videli v tem priročniku.

medij za stik z mrtvimi
  • Umetnost + praksa

    Umetnost + praksa

    Kampus Art + Practice se nahaja na skoraj 20.000 kvadratnih metrih v parku Leimert v južnem Los Angelesu in deluje kot galerija, javni programski prostor in skupnostni center, ki podpira lokalno rejniško mladino. Ko so se leta 2014 združili umetnik Mark Bradford, filantropinja in zbirateljica umetnin Eileen Harris Norton in aktivist Allan DiCastro, so ugotovili, da je bilo v tem času redko najti umetniške prostore ali muzeje, ki so imeli močno družbeno poslanstvo. Njihov cilj je bil služiti skupnosti, hkrati pa svojo platformo nameniti ozaveščanju za spodbujanje mladine v prehodnih osemnajstih do štiriindvajsetih letih v južni LA. Skupaj z neprofitnimi organizacijami Prvo mesto za mladino , A + P zagotavlja stanovanjske storitve ter možnosti izobraževanja in zaposlovanja za mlade, ki prehajajo iz rejniškega sistema. To je tudi prostor za praznovanje sodobne umetnosti in barvnih umetnikov v okolju, ki je dostopno vsem, zlasti skupnosti in umetnikom, ki jim služi. Trenutno je A + P zaprt za javnost, vendar je center digitalno posredovan že od odprtja leta 2015, saj imajo močan koledar digitalnih dogodkov in virtualne izobraževalne ture ter gradiva, ki so na voljo vzgojiteljem in šolskim skupinam. Letos je tema pri A + P dokumentacija, s kalifornijskim afriško-ameriškim muzejem pa je sodeloval pri štiridelni seriji, ki se osredotoča na pomoč umetnikom pri oblikovanju trajnostnih praks z besedilom in objavljanjem. Razstava, Kolektivno ozvezdje: Izbori iz zbirke Eileen Harris Norton , je soorganiziral muzej Hammer in je zdaj na spletu za ogled 3D .



  • Mlekarna Crenshaw Mart

    Mlekarna Crenshaw Mart

    Soustanovitelji Patrisse Cullors, Noé Olivas in Alexandre Dorriz so bili v umetniški šoli, ko so leta 2018 v Inglewoodu podpisali najem za mlekarno Crenshaw Dairy Mart. Dve leti bi inkubirali idejo in spoznavali svoje sosede in potrebe skupnosti, preden odprli vrata za svojo otvoritveno razstavo februarja 2020. Dva tedna kasneje je država zaklenjena. Trije ustanovitelji so imeli v mislih vesolje, da bo to del umetniškega kolektiva in delna galerija, kraj, ki ga vodi osem načel, temelječih na 'dedovanju, odpravi in ​​zdravljenju', ki služi tudi kot kulturna mreža za skupnost Inglewood . Njihova prva razstava se je osredotočila na ukrep R, glasovnico, na kateri je Cullors - tudi soustanovitelj organizacije Black Lives Matter - sodeloval z več skupinami po vsej državi, da bi poiskal druge možnosti zapora. Ko je prišla pandemija, so zaprli galerijo, vendar so Cullors, Olivas in Dorriz takoj ustanovili Ne skrbite za kletke pomoči za zaprte umetnike, ki so med nesorazmerno prizadetimi zaradi izbruha. Sodelovali so tudi z umetnico Lauren Halsey za distribucijo kompletov za dobavo umetnin skupaj s škatlami za izdelke v južni LA in Wattsu prek Halsey's Summaeverythang skupnostni program. To delo - ne glede na to, ali gre za plačilo umetniških del zaprtih umetnikov ali zagotavlja prostor za izobraževanje, osvoboditev in aktivizem - je bilo plod poslušanja in pogleda zgodovine njihove skupnosti, pojasnjujejo ustanovitelji. Njihova praksa je globoko zavzeta za repatriacijo, zato se vsi viri, ki pridejo v mlekarno Crenshaw, vrnejo v druge organizacije v Inglewoodu in vsaka priložnost je pravična. Če si želite ogledati dela šestih trenutno zaprtih umetnikov iz programa Care Not Cages, obiščite spletno razstavo na Gallery Platform LA .

  • Band razvad

    Band razvad

    West Adams je razprostranjena soseska v južni LA, ki je v zadnjih nekaj letih postala znana po svojih neodvisnih galerijah in zasebnih umetniških studiih, ki se nahajajo v enem najstarejših okrožij v Los Angelesu. Band of Vices je leta 2015 ustanovil igralec in umetniški kustos Terrell Tilford, ki mu svet umetnosti ni tuj, saj je svojo prvo galerijo Tilford Art Group leta 1999 odprl v New Yorku, preden jo je preselil v Mid-City, Los Angeles, leta 2003. Leta 2010 je Tilford naredil korak nazaj. Bil je pogorel. A pet let kasneje je izpopolnil svojo vizijo in znova odprl galerijo, tokrat je s svojega imena umaknil mesto in se preselil v središče Los Angelesa, preden se je na koncu ustalil v West Adamsu, kjer se je rodil in odraščal. Od takrat sodobna galerija gosti tako vzhajajoče kot priznane umetnike, katerih naloga je razbiti model, vključno s slikarjem Grace Lynne Haynes , risar Shantell Martin , in fotograf Ampak LeRoy . Za digitalni katalog najnovejše razstave galerije: Mojstrovina , z osemnajstimi umetniki, e-pošta [e-pošta zaščitena]



  • Kalifornijski afroameriški muzej

    Kalifornijski afroameriški muzej

    Nasproti Univerze v Južni Kaliforniji ob metrojski postaji Expo Line je Kalifornijski afriško-ameriški muzej, prvi muzej afriško-ameriške zgodovine, umetnosti in kulture v Kaliforniji in na ameriškem Zahodu. CAAM, ki je bil ustanovljen leta 1977 in odprt leta 1981, je dom petih galerij, raziskovalne knjižnice in kiparskega dvora. Kot eno najpomembnejših središč LA za spoznavanje in ohranjanje bogastva afroameriške zgodovine je muzej odličen kraj za otroke ter zgodovinarje in učenjake (za brskanje v javnosti je na voljo več kot 6000 knjig in raziskovalnega gradiva). Čeprav je CAAM začasno zaprt, so se nedavne razstave osredotočale na gojenje mlajše generacije obiskovalcev s predvajanjem sodobnih umetnikov, vključno z Sula Bermúdez-Silverman , katere delo preučuje lastne genetske podatke in osebno zgodovino ženske afro-portoriškega in judovskega porekla.

  • Galerija Dominique

    Galerija Dominique

    Dominique Clayton je bila noseča s svojim tretjim otrokom v osmem mesecu, ko je odprla svojo galerijo v West Adamsu, a ni ravno vzletelo, pravi. To je bilo že leta 2015. Clayton je umetniška vodja (trenutno je na delovnem mestu Broad), kustosinja in pisateljica, želela pa je ustvariti prostor, ki bi bil tako za umetnike kot za javnost. Naslednja ponovitev, ki se nahaja v prodajalni na širokem odseku West Adams Boulevard, je galerija in umetniški inkubator za nastajajoče BIPOC in umetnice. Clayton vzdržuje majhen seznam umetnikov in poudarja digitalno prisotnost galerije. Ko smo sredi nenehne pandemije klepetali z njo, ni preskočila, ko je rekla, da je zaposlena s pripravami na naslednjo oddajo, rotacijska spletna razstava izključno o Artsyju s šestimi umetniki (Khidr Joseph in Kelsey Arrington sta dva izmed naših najljubših v oddaji z naslovom Ospredje ), ki traja od 24. julija do 15. oktobra. Decembra bo Clayton sodeloval v Prizmski umetniški sejem , edini umetniški sejem v lasti Črnih, ki poteka v času tedna umetnosti v Miamiju. Pred kratkim je Clayton sodeloval tudi na spletni dražbi umetniških del Črni volivci so pomembni , pobuda za mobilizacijo volivcev. Podpirati, spremljajte galerijo na Instagramu in kupujte odtise na spletni strani .

  • Galerie Lakaye

    Galerie Lakaye

    Od leta 1990 ustanovitelja Carine Fabius in Pascal Giacomini vodita zasebno galerijo iz svojega čudovitega doma obrtnika v Hollywoodu. V zadnjih tridesetih letih se je na umetniški sceni v LA veliko spremenilo, vendar Galerie Lakaye ostaja takšna, kot je bila zasnovana: prostor za praznovanje in predstavitev haitijske, kubanske in sodobne etnične umetnosti. Fabius, ki se je rodila v Port-au-Princeu, je v ZDA prišla, ko je bila stara osem let in vodi prostor skupaj s svojim partnerjem Giacominijem, francoskim ameriškim kiparjem in umetnikom. Med njihovo impresivno zbirko spadajo Haitijske vodne zastave , tradicionalne zastavice z biseri in bleščicami, ki se uporabljajo za okrasitev slovesnih krajev in za ples (rečeno je, da lesketanje zastave privlači dobro voljo). Naslednji na razstavi je lokalni haitijsko-ameriški umetnik iz LA Francesca Lalanne , na katerega delo - nekaj privarjenih na kovinske pločevine - vpliva arhitektura in raziskuje dvojnosti človeškega stanja. Odpre se konec septembra samo po dogovoru.



  • Mi vsi

    Nous Tous, kar v francoščini pomeni 'vsi mi', je trgovina, ki jo vodijo umetniki, in prostor skupnosti v kitajski četrti, ki sta jo leta 2016 ustanovili oblikovalka Teresa Hu in plesalec in performans Maceo Paisley leta 2016. Paisley je ustanovna direktorica in predsednica Državljani kulture , neprofitna organizacija, ki podpira Nous Tous z umetniškim programiranjem in delavnicami za izgradnjo skupnosti in deluje iz majhne galerije kitajske četrti. V zadnjih štirih letih je Nous Tous predstavil na stotine umetnikov in prireditev, od likovnih tečajev do predstav do podpornih skupin in delavnic. Čeprav je prostor fizično zaprt, je v galeriji organizirana srečanja skupnosti na Zoomu, vključno s štiritedensko prakso žalosti ( prijavite se tukaj ), razprave o ustvarjalnosti med pandemijo, samooskrbne delavnice izdelovanja cinka in tedenske prijave samo zato, da jih ljudje poslušajo in slišijo. Nakupujte umetniške grafike in izdelke pri spletna trgovina tukaj .

    kje lahko prebodemo ušesa
  • Rezidenca

    Vseživljenjski prebivalec Inglewooda Rick Garzon je leta 2016 ustanovil umetniško galerijo Residency, potem ko je kot zbiralec umetnin ugotovil, da številne galerije ne skrbijo za barvne skupnosti. V Residencyu Garzon goji vključujoč prostor, kjer se lahko večkulturna skupnost zbere, da si ogleda umetnost, se pogovarja in ustvari prostor za organizacijo in aktivizem. To je kraj, kjer lahko umetniki razstavijo delo za tiste ljudi, na katere je osredotočeno delo, in kraj, kjer se praznujejo tiste skupnosti, ki jih vsako odprtje, govor umetnikov in okrogla diskusija. Rezidenca je zdaj odprta z omejenim delovnim časom in veljavnimi varnostnimi protokoli. Trenutna razstava, Nejasno politično , je samostojna predstava slikarja Devina Reynoldsa, ki svojo tehniko in navdih črpa iz fresk in umetnosti ročno poslikanih znakov. V Nejasno politično , Reynolds raziskuje gentrifikacijo in razseljevanje skupnosti BIPOC v Benetkah v Kaliforniji - kjer je odraščal - v devetdesetih.

  • Superpozicija

    Superpozicija

    Ko je bila umetnica in kustosinja Storm Ascher višja na fakulteti, se je selila od studia do studia in poskušala uravnotežiti delo in življenje med LA, Miamijem in New Yorkom. Tema prvega javnega razpisa Ascher za njen pojavni šov je bila superpozicija - ideja, da se razdeli med različne identitete ali da se počuti raztrgano. In po več pojavnih oknih se je odločila, da Superposition postane trajna - to pomeni, da je svoje pojavno okno spremenila v potujočo umetniško galerijo z družbeno osveščenim modelom, ki jo je lansirala leta 2018 po diplomi na šoli za vizualne umetnosti v New Yorku . Ascher pravi, da je Superpozicija za umetnike kraj, ki lahko obstaja v različnih vidikih njihovega življenja in identitete, hkrati pa odpravlja dojemanje, da je potreben stalni prostor za prikaz kakovostne umetnosti. Deluje predvsem z novonastalimi barvnimi umetniki iz diaspore in se osredotoča na intersekcionalnost. Videla je, da je treba spremeniti sedanji model zastopanja, saj je vedela, da so se umetniki - tudi ona sama - nenehno prisiljeni gibati bodisi zaradi svojega življenjskega sloga bodisi zato, ker jim cene postavljajo iz studia. Ko je delala v galerijah, je Ascher sedela za pisalno mizo, pravi, da je enemu ali dvema osebama dnevno prikazovala milijonske kose. Pomislila je, da gre za dragoceno nepremičnino, ki bi se lahko usmerila v stanovanja ali druge javne storitve (njeno dodiplomsko delo se je osredotočalo na to, kako okrožja umetnosti gentrificirajo soseske z nizkimi dohodki). Letos je Superposition gostil zunanje pojavno okno kot del Frieze v Los Angelesu z razstavo, ki je vključevala delo Ludovika Nkotha, rojenega v Kamerunu, katerega slike raziskujejo njegove vizije Afrike po selitvi v ZDA pri trinajstih letih in Johna Rivas, Američan prve generacije, katerega kolaži in slike pripovedujejo zgodbo njegovih salvadorskih prednikov. Letos septembra Ascher praznuje drugo obletnico svoje galerije v Reformni klub Amagansett v Hamptonu s serijo rotirajočih eksponatov s petnajstimi umetniki, ki so na voljo za ogled po dogovoru po e-pošti [e-pošta zaščitena] .